现代构成作为一种造型美学法则，不仅可以运用于绘画、雕塑等纯粹的装饰性学科中，也可以作用于对于园林设计中平面的布局、形体的塑造和空间的组合上，它为园林设计尤其是现代园林设计注入了理性的力量。现代构成理论在园林设计中实现的原因有二：园林设计也属于视觉艺术的一种；园林设计也属于现代设计中的一部分；园林设计的视觉心理与现代构成的视觉心理共同之处在于两者都是在研究“看”。
人类通过视觉感知世界，艺术的本质就是作为情感符号并通过形态语言来表达。一系列的视觉心理趋向的研究表明，如抽象、概括等手法为现代构成理论提供了心理学的前提。心理学家研究视觉艺术，揭示人们的感觉来源，并告诉大家什么样的符号因素可以带来什么样的感情变化，视觉艺术正是通过人类情感符号的表达来创造艺术世界的艺术，他们的语言是形态语言。园林设计可以纳人视觉设计的研究范畴，园林设计也是美与和谐的艺术，它们在这一点上是共通的，那么作为同样起源于视觉艺术的现代构成，它同时对园林设计具有意义。
从现代设计的范畴可知，园林设计同建筑设计一样是属于现代设计范畴的。它不仅存在于当下的现代社会中，为人们服务，而且其创作手法与审美标准都符合时代气息。虽然园林同建筑一样，有着悠久的发展历史和辉煌的成就，但是时代又赋予了他们新的内涵和形式，在技术标准和理性的设计原则前提下，艺术性也成为人们关注的焦点。园林设计毫无疑问是现代设计的一部分，有许多关于艺术认知和创作的理论能够通用并使用于园林设计中，但是作为实用性很强的艺术设计，它也有其自身的特点，园林设计的功能性和每个场地的独特性是其区别于许多其它种类设计的关键。园林除了给人带来平面和空间上（即二维和三维）的不同感受之外，还有一个必不可少的因子，那就是一植物，植物四季中会呈现出不同的景象，随着时间的推移，植物的生长会给设计本身注入生机和活力，带来无限的情趣。这里说的就是园林设计的又一特性一时空的构成设计。
园林设计的视觉心理与现代构成的视觉心理都是在研究“看”，这种“看”有一定的规律性和选择性，是对所观察事物的一种概括和提炼，并且注入观者的经验和主观目的，是有目的的“看”，这种“看”的规律具有普遍的意义。二者兼具简单化、平衡性的特点。具体来说，“简单化”是指人对看到的事物有简单化的倾向，也就是说我们的认知系统对有规则的，简单的，完整的，以及平衡的事物有偏好，同时对于复杂的形体也喜欢把他分解成为简单的形体来理解，零碎的喜欢将他们联系整合起来观察。这种心理倾向，也是人们对艺术形态抽象化的心理基础；“平衡”是指力的均衡，在人们观看事物的时候，有一些结构尤其是在平面图形中他们在视觉心理上给我们传达了一种心理的“力”。在复杂的图形中，只有各种力达到平衡，画面才会变的稳定而完整。那么我们可以在设计中借助于这些图形和结构关系来引导不同的心理感受，以表达设计意向。
纵观人类历史的发展，无论东方还是西方，最初的园林都是从模仿或改造大自然开始的，东方的秀美山川成为人们创造的精神源泉；而西方传统园林，最远可以追溯到古埃及的园林，在那里自然的风光并不可观，气候炎热、土地瘩薄，因而取而代之的是经过人工改造的第二自然，即使在早期的西方园林中我们已经能够看到矩形的场地以及水池，还有明显的中轴线，可以说早已有了简单的构成影子。虽说东方传统园林中多是以自然式的风景园林居多，并没有形成系统性的类构成的理论，但精辟的见解、闪光的思想并不缺乏。《老子》中说：“朴散则为器。”“朴”系未经加工的木材，意思是说只有将木材进行加工，才能做成器具。石涛在《画语录》中强调：“太古无法、太朴不散，太朴……散而法立矣。”这就是将对象分解，以便重新造型的思想。而中国画论中很早就已经有了“构图”思想，一作“章法”，又作“布局”。东晋顾恺之称作“置陈布势”，南齐谢赫称作“经营位置”。这与构成艺术的构图如出一辙。然而如何在保证自身特色的同时，将三大构成的设计理念引进现代园林设计当中，是需要深入思考的，在此我们不一一展开。但是那时的园林中有着各个时代传统的形式和细节，正如西方的模纹花坛、中国传统造园的“一池三山”，那时的园林有着其当时独特的魅力，有着深深的烙印，而现代园林设计则不再强调那些具有装饰意味的图案和造园中对自然的模仿，现代缘自传统，是对传统要素的抽象和高度概括，而现代构成也正是这样的语言和模式，它完全有理由成为园林设计的有效方法.
随着社会的发展、全球化进程的加剧，东西方文化在不断的碰撞和交融，尤其是伴随工业时代的到来和现代设计的兴起，在包豪斯学院里完善成一体的现代构成业已成为众多园林设计师的设计方法。现代构成教给人们的是一种态度，一种对设计的态度，那就是对于自然的提炼。许多的园林设计的经典案例本身就是一幅幅成功的构成作品。
经过几十年的革新发展，我国的园林设计取得了显著的进步，为后面的设计工作提供了很大的帮助。但在设计过程中未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化，这是园林设计的一大缺陷。导致这种文化因素缺失的原因是多方面的不仅受到了社会经济条件的限制，更为重要的是设计师片面照搬西方园林的内容和手法,对于国内本土文化特色元素没有给予关注，导致我国园林的营造成为无源之水。因而，为了实现现代风景园林的改革发展，应该对早期传统的园林艺术深入研究，做好多个方面的改革创新，让风景园林设计的艺术价值有所提升。
我国是几千年传统的文明古国，中国特有的文化元素就是一种无可比拟的艺术形式。文化必须是能够呈现出地方性、民族性的,任何跨文化传统的价值目标和价值认应满足这一要求。这种条件不仅影响了风景园林设计效果，对于整个民族、国家的发展也是有决定性作用的。地球上的每一块土地都经历了很长时间的发展变革，从各项历史文化中演变出来的，这是园林设计思路创新的基础。根据规划设计地段的条件,在设计时必须要保证园林设计的整体框架、构思原则与地方历史一致,这样才能将本土文化特色、人文理念展现出来，创造出园林艺术更强的生命力。历史是现代社会中不可缺少的社会文明，其塑造出来的人文理念应当受到重视。
“虚拟现实”理念是在20世纪80年代末开始提出的。经过最近几年的发展变革，拟现实技术取得了前所未有的进步。但目前的VR技术还处于起步阶段,将其运用于风景园林设计也呈现出了诸多不足之处。尽管虚实技术未达到成熟的地步，但若将其与传统风景园林设计对比可知，VR技术摆脱了传统维度限制的虚拟风景园林,属于更加全面的设计表达系统。这种技术不会受到其它条件的限制而舍弃众多实用的设计信息,还能摆脱二维尺规对形式的束缚。从实际应用角度看，这种技术能将各种形式的园林数据显现于多维的虚拟风景园林环境中。而所谓的“维度”除了有X,Y,Z坐标系之外，还涉及到了多个方面的参数指标，如：光影、色彩、时间、声音等，这些元素能够增强风景园林设计的视觉效果。科学技术的进步更新使得风景园林的物质功能与信息功能得到了运用，把风景园林的各项设计都进行了全新的定位调整。
根据现代风景园林设计理念看，虚拟现实在今后的发展趋势中体现了十分清晰的发展思路。具体表现在：更快、更高质量的图形；更便宜、设计地更优越的输入、输出设备；更强的处理能力。这些因素能从整体上促进虚实技术水平的发挥，让设计师们创造出更加优越的风景园林作用。从另一个角度看，也能促进风景园林设计方法论、风景园林、风景园林设计的创新。由于风景园林师们必须要注重对风景园林艺术作品根本的理解,这就需要采取各种先进的技术来辅助自己的设计工作，实现园林创新艺术的更新调整。在风景园林师们研究虚拟现实的表达潜能时,对于更加复杂的园林景观也会有新的发现，在这种环境下的虚拟现实的工具与技术也会实现更大的发展，对于整个风景园林设计来说是一种很大的进步。
欧洲的一些乡村地区看上去就象一座大花园―――那些自然的乡村田园风光、错落有致的村舍、有高高尖顶的小教堂一起构成了一幅幅美丽的画卷。同样,中国传统的村落中那从门前潺潺流过的溪水,那白墙灰瓦,那竹楼、圆楼、吊脚楼等等无一不给人一种优美的意境享受。
现在,多数大中城市的边缘区,除了已开发的大量的住宅、工厂、大学城、主题公园等人工及半自然的环境外,还有大量的乡村环境,我们大可就其村落本身和田园环境,结合农业产业,创造既能提供一定生产功能又能满足观赏与休闲度假需求的环境场所,如观光农业园区、都市农业公园等,从而就近满足了都市居民回归自然田园、亲近自然的本性需求,同时也能够让都市走进乡村,乡村融入都市,实现城乡共融。
现代风景园林设计中要摆脱拘泥于庭园范围的模式，逐渐拓宽园林的视觉效果，保证园林景观的协调构建。对于选择的园林景物，应该符合现代人文发展的需要。让园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，这样才能衬托出更高层次的艺术效果。许多现代园林设计师常会将视域空间看成设计范围,将地平线当成空间参照，这就继承了传统设计理念的优势。
我国古代园林设计师们常常会注重于自然景观的捕捉，把各类优美的风景园林融合到现代设计理念里。利用大自然中各种美景的典型特征,提炼剪裁，将峰峦沟壑表现在庭院中。从二维的园址的基础上显现出三维的空间效果。结合对全园的景区、水面、游览路线等全面规划处理，这些就本质上均属于 “小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”属于相互对立的状态，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的提炼，对于现代园林艺术来说都是一种手法创新。
对空间组织的构建，主要采取的是“动静结合、虚实对比”的创造方式，这样能在风景园林设计中起到多个方面的效果，如：“承上启下、循序渐进、引人入胜”等，这些都是现代艺术设计需要积极贯彻的理念，能够向我们展示出别具风格的园林设计。在设计安排时，我们需要把园林整体的形状、尺度、空间等元素全面调整，以此来创造出自然、山水、人文、景观等各不相同的艺术效果。设计师可以借鉴国外先进的创作手法，如：过渡、渐变、层次、隐喻等，让中国传统园林艺术发挥更好的效果。
现代人文理念的更新让人们对于居住环境的要求不断提高，这设计师应从居民角度考虑设计出更加理想的人居环境。这样才能创造出更加优越的生活条件，满足现代人居物质生活的需要。考虑到国内生活环境相对恶劣,中国传统城市与园林将重点放在了小气候园林的改造上，借助于不同的植物来营造良好的生活环境，如：山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,从而创造了与现实生活需要相符合的生活环境。
园林设计中的生态环保观是运用景观生态学原理、生态经济学及环保知识与方法，解决园林生态问题的实践活动，是园林生态管理的重要手段，集中体现了园林设计的可持续发展理念。对场地生态良性循环的尊重、对环境能源的保护利用、对区域协调相容和景观优化利用技术的倡导，具体到每个规划设计，都体现了浓厚的生态设计理念。
在园林设计中，对于生态环保的追求已经超越了对功能和形式的追求。特别是在建设社会主义和谐社会的今天，坚持以生态平衡为指导思想，充分发挥城市绿地的生态效益和景观效益，可以明显改善城市生态环境。生态园林已成为现阶段景观设计师最优化的设计方案之一。如上海世博会的园林景观设计，在理念上提出了视觉园林景观最优化设计方案，通过创造史无前例的园林景观资源、提供多元视点以及保证正常视点的通透性、保证高效的视觉可达性等手段，满足游客对于水、绿、景观标志物等的观赏需求，增加园区的吸引力。
在现代园林设计时，园林师应将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足其视觉、嗅觉、审美等多方面功能的前提下，大胆创新，运用现代技术对各园林景观要素的细节进行更多的艺术设计。从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益，提高园林景观的价值。景观是城市环境的核心，如上海世博会法国馆的内外，布满了绿色植物，充分展示法式庭院园林的设计风格。著名的景观设计师米歇尔赫斯勒(MichelHoessler)与他的团队agenceter，在馆内仿建法式园林，打造“凡尔赛花园”。法式园林的垂直绿荫从地面一直延伸到花园屋顶，整个屋顶被绿色覆盖，并在场馆内庭形成一道道绿色的瀑布，绿意盎然仿佛一层精致绿色的面纱而又唾手可得，建筑与园林完美的融合在一起。同时，场馆内庭四面形成的一道道或曲或直的绿篱，让人联想到电子线路板等信息社会的现代化元素，这种古典与现代、园林与电子信息结合的设计方式取得了非常好的视觉效果。这种法式垂直园林采用了复杂的滴水灌溉方式，正是这种新的理念、新的技术的运用使得法国馆馆内景观设计耐人寻味。
另外，我们熟知的北京奥林匹克公园中心区的园林设计，也运用了一些国内领先的新技术、新材料，充分展现了“科技奥运、人文奥运、绿色奥运”的三大理念精神。与此同时，由计算机和空间技术、网络技术、多媒体技术相结合的系统集成正成为丰富景观设计资源的强大的技术手段，从多方位进行园林设计的创新，勾勒园林景观的空间格局并进行景观资源的空间分析，这对于提高园林景观的现代气息和美学价值有着十分重要的意义。
社会现代化建设步伐的加快使得人们对于园林艺术更加关注，设计师在创造风景园林时应该从人们的实际需要出发，设计出更加符合实际的园林作品，这是新时期园林设计理念的要求。
[2]唐志泉,陈金兰,冯光澍.构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J].科教新报,2009.
[3]戴竹秀.浅谈风景园林设计四大创新理念分析[J].科技创新导报,2009.
文章主要阐述的是形式美法则，以及它在建筑中的应用，通过对这个法则的介绍，让人们认识并且熟悉这个法则，加快它的应用范围，使我们的建筑更加美丽，提高人们的审美意识。
对于园林景观的功能，主要包括的作用有3个：第一，物质方面的功能。第二，精神追求方面。第三，日常中审美的需求。园林的设计者在设计初期，第一个考虑的就是园林在我们生活中的物质功能，这是其他的功能可以发挥的基础，要在物质功能完善的前提下，充分发挥另外两个功能，可以更好地为人们服务。对于这3个功能的很好协调，需要形式美这个工具来配合，园林的设计者只有在充分的理解和会运用形式美的前提下，才可以设计出符合人们需求的园林艺术，满足现在的社会和人们追求的进步。
马克思对哲学的研究非常深刻，他提出形式和内容的观点，这个观点对我们的园林设计有非常重要的作用。可以说，在我们生活中的每种事物，都有着自己的形式，同时也具有自己的内容，这两个事物的存在在逻辑上来说，是一个辩证的关系。对于园林中的内容，主要是指我们在建设的过程中，建立起来的各种各样的建筑。对于园林的形式，就是我们在进行排放这些建筑时，排放的各种顺序而已。设计者对于美不但要会欣赏，也要学会创造不同的美丽，好多美丽的设计不是无故的创新，而是在古老的基础上进行合理的创新，好的美丽设计，也是来自于对生活的体验，景观的美丽直接影响参观者的心情，因此设计者们要加强自己对形式美的理解和运用。
在园林的设计和建立的过程中，我们要统一各种各样的秩序以及园林的变化规则等。对于园林的建造，在建筑的过程中，需要建造各种各样的建筑，还有许多的装饰，对于这些排放和使用的材料，以及在这个过程中的许多事物难以做到一个统一，那么我们建造出来的景观会显得非常凌乱。但是，我们在进行统一的时候，还要考虑创新的问题，创新并不是无故进行创新，不合理的创新，只会建造出非常难看的景观。我们要在尽量统一的基础上，进行合理的创新，在保证园林中的各种形式以及在建造中所用材料统一的基础上，进行大胆合理的创新，使我们设计出的园林景观符合形式美法则，符合相应的美的变化规则。
对比这个概念，主要是指为显出一个事物，我们拿它的对立面来进行对比，使我们想要显出的事物更加突出，更加容易引起注意而已。调和这个概念，就是指许多的事物在一起，显得非常不整齐，不利于人们的审美，将其进行合理地调和，可以得到一个十分好的显示效果。园林的设计者在进行设计时，要明白这样一个道理，假如一个园林的建造中，仅仅只用对比手法，而忽略调和的使用，会使建造出来的园林显得十分不整齐。假如在设计和建造时，只使用调和的手法，却忽略对比手法，就会使园林看起来十分呆板。
比例和尺度的运用，在园林建造和设计的过程中，也十分重要。一个好的园林景观，一定有一个很好的比例设计。比例的概念十分广泛，一般可以分为的几点：第一，就是局部和局部自己进行对比的比例。第二，就是局部和整体之间的关系，它们两个之间的比例。第三，就是整体和整体之间的比例。我国的古代就有对于比例这个问题的研究，也有相应的名句，一个好的比例，可以体现出建筑的设计者的素养，所以这个比例显得十分重要。在生活中常见的事物，这个事物的美和丑，只在一个非常小的差别之间，园林的设计者在设计的时候，尤其要注意这个问题。就拿我们生活中的常见事物来说，在一个非常大的园林中，假如我们放置一个很小的假山，会显得这个园林尤其的空旷，给人一种不协调的感觉。可能一个屋子中的一个很小的物件，在屋里面显得尤其的漂亮，但是换个环境，就觉得这个小物件也非常平常。因此，在园林的建筑中，尤其注意比例的问题，要符合相应的工程学标准，符合标准的事物，不论怎么看，都感觉非常合理。
总而言之，形式美法则是人们创造出的一个死的法则，设计者要充分理解它，并根据实际的情况来进行运用，以便于为社会设计出更好的园林景观。
1游环.形式美法则在中国古典园林中的运用[J].现代园艺，2011（9）
视觉艺术中的园林设计在认识世界的过程中，人们是用视觉来进行感知的。点线面重新进行排列组合是现代构成的重要依据。而视觉所形成的抽象、概括等心理方式为现代构成提供了心理学上的依据。视觉艺术的出众在于，它可以利用各式各样的符号，给人带来心理上的不同感觉。换句话来说，视觉艺术就是依靠人类所谓的情感符号来创造一个艺术世界。园林设计也是因为人类的视觉艺术而存在的，是一种和谐美的艺术。同样属于视觉艺术中的现代构成，对园林的设计具有很好的指导意义。
现代构成中的园林设计其实，园林设计和建筑设计一样，都是现代设计的一部分。它不仅为现代社会的人们服务，而且特殊的审美和创作手法也符合时代的需求。园林和建筑都是中华建筑史上的伟大创造，在历史和时代双重的压力下，在设计标准的严格规则下，它的艺术性，也是必不可少的。园林设计毫无疑问是现代设计的一部分，园林建设与人们的审美观念、社会的科学技术水平相始终，它更多地凝聚了当时当地人们对正在或未来生存空间的一种向往，在当代，园林选址已不拘泥于名山大川，而广泛建置于大型建筑的屋顶，使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了综合性的技术手段。园林和其它的建筑不同之处在于，它不仅可以给人带来空间、平面的不同感受之外，还可以利用茁长的植物增加艺术气息。植物灵动，一年四季呈现不一样的景色，给人们带来赏花踏梅的情趣。这就是园林设计的时空构建。例如，苏州近郊的静思园便属于现代主题园林，其间的植物四季而变，带来不一样的风情。其间奇石边围绕着绿树，实属一番美景。
现代构成与园林设计之间的视觉心理园林设计属于现代设计、视觉艺术的一种，故此，现代构成理论能够在园林设计中得到实践。两者之间的视觉心理都是研究“看”的感觉。这种“看”是一种感官的需求，是对事物主观的进行观察，再加以提炼评析。主观目的的看，带有一定的主观性。人们的视觉总是带有“简单化”，因为我们的认知总是喜欢简单化，所谓的复杂事物，也用简单的思维去看，去揣摩。再零零碎碎的拼凑在一起，形成整合。这就是人们艺术形态抽象化的形成基础。而人们在看一些平面图形的时候，就会感觉心理上产生了一种“力”的视觉感。而在较为复杂的图形中“，力”的感觉才会“平衡”。画面就会稳定。我们可以利用这些结构关系来创造不同的心理感受和变化，来表达出园林设计的意向和趋势。
园林设计的方法是现代构成模仿大自然的美丽，是园林建筑最早的开端。中国园林的成就达到了历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。正是因为东方拥有秀美的江河和自然风光。西方园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。但西方园林里所形成的中轴线，可以说明有了基本园林样式的影子。东方园林的治园特点多为自然情趣的田园山水。在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。古典园林的本质特征体现在如下几个方面：模山范水的景观类型；适宜人居的理想环境；巧于因借的视域边界；循序渐进的空间组织；小中见大的空间效果；耐人寻味的园林文化。园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。现代源自传统，是对传统要素的高度概括和抽象性的理解。而现代构成有相应的语言和模式，可以成为园林设计的主要方法。
现代园林地设计应遵循改善环境为根本宗旨，而园林地设计又要满足不同人群的需要。首先，园林设计必须要在大自然原本的基础上建造结构，坚持用植物造景。而如今，现代构成理论广泛应用于室内设计、建筑设计等行业，并且取得了显著的成果。现代构成理论所建立起的园林景致，教会的是一种态度，一种对自然生态的提炼。社会的发展和前进，带来的全球化，使得包豪斯学院的现代构成理论，成为当今众多园林设计师首选的设计方法。例如，上海大观园为现代园林运用现代构成理论的典型，内设人工湖，全园以大湖为中心，以池塘、沁芳溪沟通各景点，构成有主有支、有动有静的水系，湖边设结构元素点：亭、榭。湖中设结构元素线：曲桥、石舫、石灯，溪上设桥亭，形成山重水复、流水人家的江南园林风光。
中国传统造景手法主要包括主景与配景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、季相造景、近景与远景、点景、漏景与添景等。造景指的是利用人工的手段将地形、水体、山石等自然因素根据需求进行景观的设计，例如，山谷溪涧与卵石溪流的布置、浅水小池与石山喷泉的修筑、地形再造与湖泊挖凿等[1-2]。中国传统造景手法注重表现园林诗情画意的美，强调布局的多样性与统一性，给人一种自然天成、雄浑磅礴、野趣横生的艺术享受[3]。
在中国传统造景手法中，主景是整个园林空间构图的中心，也是园林景观的重要区域，对整个景观的呈现具有重要意义。在进行现代园林设计的过程中，应该重视主景和配景之间的关系，其中配景的作用就是突出主景。因此，设计师可以借鉴传统造景手法中主景与配景的功用与关系，对园林景观进行选择性设计，提升园林的艺术感染力。比如，设计师在进行主体升高和中心构图设计时，应该保证景观背景的干净和简洁，使得主景主体在空间高程上升的同时能够体现其轮廓、造型和体量。例如，广州的越秀公园设计师在对其进行设计的过程中，就将主景五羊雕塑以主体升高的方式进行了突出表现，再搭配远山、蓝天，使五羊的形象更加鲜明美丽[3]。
在中国传统园林艺术中，对于园林进行设计的过程中都会通过对景色的分层，使园林表现出一种层次感和深度感。在传统造景手法中，景色可以按照空间的层次将其分为前景、中景、背景；也可以按照距离的远近将其分为近景、中景、远景，一般而。近景与远景，或前景与背景，其主要突出的就是中景，因此设计师可以借鉴这种层次处理方式对植物进行创意设计，这样不仅能使园林的设计看起来富有层次感，还能使园林景观风格保持统一性[1]。例如，在深圳园博园的中心景观区进行参观的时候，人们能看出背景为棕榈、铁树等高大、常绿的热带植物，而前景则是简洁的草地，再通过立体栽植对其进行排列，人们在欣赏的过程中就能明显的看到白色音符条石块和花卉植物这块中景，也正是这种突出使得整个景观都变得更加的明亮鲜艳。因此，在进行现代园林艺术设计的过程中，设计师应该要灵活的把控景观的层次感，避免出现景观的过分集中，出现主次不分的情况。
在我国传统造景手法中最为典型的手法之一即借景，借景能够突破空间限制，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰园林景致时，获取到不一样的景观。因此，设计师就可以通过借鉴借景法去对园林进行设计，这样不仅能够美化环境，还能更好地吸引他人的目光。例如，在观赏广州市兰圃的过程中能明显地发现其主要花卉品种是兰花，但是在设计过程中，其又引入了洋甘菊、七里香、香水草等植物对兰花的色彩进行了搭配和衬托，这样不仅在一定程度上调和了一片兰花所带来的色彩单调感，还给兰圃带来了不一样的香味，而这就是所谓的借色和借香[2]。
在传统的园林艺术中，对于园林景观的划分，通常会根据景观内容、景观风格、树木、建筑等划分，从而在观赏上达到不一样的效果，此谓之分景[3]。因此，设计师就可以借鉴这种分景的手法来对园林进行划分，这样就能赋予园景虚实变换、别有洞天的美学效果，进而提升园林艺术的质与量。以北京奥运村4个大门为例，在对其进行设计的过程中，设计师分别选择了玉石、漆、彩陶、青铜等不同材质的影壁对园内外进行分景，这就使得人在观看的过程中产生一种“柳暗花明又一村”的感受。
综上所述，中国传统造景手法是我国历史遗留的宝贵财富，将其运用到现代园林艺术中，不仅能给园林艺术带来不一样的美感，在一定程度上也是对于传统优秀文化的传承与发扬。因此，设计师在进行现代园林艺术的过程中，应该借鉴传统的造景手法，结合实际情况将其合理否运用到设计当中，这样就能提高园林的艺术感染力[4-8]。
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“地灵不惜邕山湖，天题更创圆明殿。圆明始赐在潜龙，因回邸第作郊宫”。圆明园始建于康熙46年，座落于今天的北京西郊海淀，由圆明园、长春园和绮春园3园组成。作为历经了5代清朝帝王的大型皇家宫苑，占地约350hm2，陆上建筑面积比故宫还多1万m2，水域面积等于1个颐和园。它将我国古典园林的自然、质朴与欧洲园林的华贵、婉约很好地融合在一起，因此，从整体布局上看，使人感到和谐完美，甚至在法国大文豪雨果的眼中，它是奇迹般的存在。
清朝咸丰10年（1860）英法联军攻占北京之后，在10月6日占据圆明园。清朝守军寡不敌众，英、法军队洗劫2天后，又向城内开进。10月11日英军派出骑兵和步兵团，对圆明园进行了洗劫。英国代表以清政府曾将巴夏礼等囚于圆明园为借口，将焚毁圆明园列入到议和的先决条件。10月18日，英军冲入圆明园，纵火焚烧了圆明园，大火3日不灭，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟。而这样悲壮的历史经历，也造就了今天圆明园独一无二的艺术魅力。
在清代造园家李渔的《闲情偶寄》中，写道：“幽斋磊石，原非得已，不能致身岩下与木石居，故以一拳代山、一勺代水，所谓无聊之极思也”。为了让古典园林实现缩拟自然、以小见大的造园目的，造园家们创造了借景、框景、障景、对景、漏景等古典园林特有的造景手法。这座 “万园之园”的造园艺术，可以用“因水成景、借景西山”来诠释，而这种造园手法的成功就在于“因”和“借”。
圆明园内有40处独成格局的园林风景群，也就是著名的《四十景图》，其中有一景叫 “上下天光”，俯借了“天光云影”，即站在园中的高视点，俯瞰园外的景物，颇有“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”之妙。其实圆明园中大部分的造景是水景园，其中福海以大水面为中心，中央用巨石砌成3个小岛，各岛被河流隔开。但各式桥梁将它连接成一个整体，海岸有很多变化，营造出仙山楼阁的意境。
圆明园中的长春园，有一群独特的欧式景观，即西洋楼景区，它由谐奇趣、养雀笼、黄花阵、方外观、海晏堂、线余处景观组成。松柏林木、绿篱的修剪，喷水池、围墙、道路铺饰及铜塑石雕都极具西洋特色，同时，结合当时朝代的砖雕、琉璃饰件和叠石技术，使得这片欧式建筑景观独具民族化。
极具欧式风格的西洋楼景观，无疑是这座皇家园林浓墨重彩的一笔。它是欧洲建筑文化传入中国后第一次呈现出的完整作品，也是欧洲园林与中国园林两大体系首次结合的创造性尝试，因此，西洋楼景观是具有里程碑意义的园林作品。但在1860年经历了那场劫难后，西洋楼景观对于整个圆明园，又有了更为深刻的意义和特殊的价值。由于西洋楼景观多以木结构为主，所以，大部分建筑都遭受到了毁灭性的重创，以石制为主的大水法得以残存。
现如今，可以看到2根不失精致的石柱还屹立在那里，还有随处可见的残碑碎石，然而这样的西洋楼景区却有了别样的美丽，尽管历经沧桑，但洗尽铅华过后，依然独领。残存的大水法成为圆明园遗址景观的特殊标志，它既见证了圆明园曾作为“万园之园”的璀璨与耀眼，又代表了一段该铭记的历史，这场浩劫留给我们沉痛的反思。残垣断壁在这里成了一种废墟文化，是历史遗迹的独特建筑景观。而在园林景观方面，这里曾有模纹花坛等欧式造景方式，如今可以看到作为遗址景观背景存在的黄杨绿篱，群植的侧柏、油松、毛白杨等。正是这样并不完整的传承，才更完整地诠释了圆明园经历磨难后所具有的“残缺美”。
这座不被废墟淹没的园林艺术瑰宝，无论是专业的景观设计，还是从纯粹的艺术角度，圆明园的“残缺美”都可以得到很好的解读。残缺的部分并没有破坏事物的美好和完整，在艺术领域，传统的思维都是“圆满”是一种美，但这种美是单一的，残缺的形式本身就是一种不一样意义的美。在文学作品中，适当的留白给人以遐想，让作品本身更加丰富；篆刻作品中，会有“残变”，似乎是不完整的，但从美学角度来看，这样的处理让作品更加完整；古希腊的神庙，是古希腊建筑艺术的最高成就，正是因为它的不完整，仿佛让我们穿越了历史，领略它曾经的壮观与意义。
从建筑设计的审美来说，除了建筑本身看上去让人有愉悦甚至震撼的感受，形象表现上更可以让人体会到它所包含的历史道德等方面的价值。然而对于圆明园遗址建筑景观本身而言，本身就是磨难经历者，走进圆明园遗址，那些残垣断壁在诉说着它们独一无二的经历和意义，尽管残缺，但通过这样的形式让我们从静止的物体上看到了生命的痕迹。
园林景观设计的审美，可以从3个角度，即形式美、园林景观营造意境及其内涵意蕴，由浅入深细细品味。植物景观的塑造正是园林景观表现的重要方面，在古典园林中，植物造景中的意境被发挥到极致。圆明园中的一景叫“武陵春色”，其中种植了大量的桃花，点缀着青松和湖石，当桃花盛开时，这里就有了世外桃源的意境。而今天的圆明园虽然再回不到当初的辉煌，但是特殊的自然条件，让这里的乡土乔木、灌木和地被植物很好地结合在一起，形成了一个非常自然的植物群落，为鸟类和其它动物提供了良好的栖息地。本土植物群落烘托出了圆明园遗址的悲怆气氛和沧桑感，使圆明园的“残缺美”更加丰富。对于观赏者，更好地感受到它带给我们心灵深处的触动，这样的触动可以让我们铭记历史，引发我们对于历史、现在和未来的思考，这样的意义就是园林景观的意蕴美。
圆明园作为我国乃至世界历史上的园林艺术瑰宝，无论在造园艺术还是设计手法上，都具有极其重要的研究价值。即使今天的圆明园我们无法亲眼目睹它曾经的辉煌与华丽，但是眼前留下的圆明园遗址，却有着独一无二的震撼力和残缺美。随着园林景观设计的不断发展，现代社会对于景观设计的需求不断增多，对于古典园林，我们不能盲目地照抄照搬，研究圆明园遗址景观设计，可以很好地借鉴古典园林的精髓，结合当下园林景观设计的需求，创造出更好的园林景观作品。在现代社会中，有很多纪念性公园的景观设计，其中好的景观设计就像一件被欣赏的艺术品，让走进其中的人们可以铭记历史，而且无论从整体还是局部，都能引发每个人对历史和未来的思考。希望在未来景观设计的作品中，可以看到更多具有真正艺术价值，符合现实需求的景观设计，这也是我们对圆明园遗址园林景观作品进行分析和研究的意义和价值所在。火狐电竞火狐电竞火狐电竞火狐电竞
