关键词：园林铺装古典美；园林铺装现代美，比较以及应用 现代美运用到真实的生活中。
园林铺装是指在园林应用中以硬质材料对地面进行覆盖，形成一个坚固的地表层，既可以防止尘土飞扬，又可以承载车辆通行、人流聚集的场所，又能起到组织交通、引导游览、划分空间、构成园景、聚集人流等作用的硬质地面[1]。古典园林铺装通过各种纹样图案精心雕刻来营造一种“寓情于景”的环境氛围，注重生态性的表达，同时也具有地域性的表现。现代的园林铺装的景观设计虽然不及古典园林铺装的古典美但是更加注重人性化，科学化，高新技术的广泛应用的现代美进行古典与现代的研究分析可以使得园林铺装的古典元素与现代科技更好更和谐的结合，继承和发扬古典美的同时可以保持和延伸现代所特有的的园林铺装的美。
我国园林起源于“苑囤”。古代最早出现“囿”是部族首领们狩猎的地方。我国考古发现，我国的园路铺地不管是在结构还是在纹样，都是丰富多彩的。《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石（鹅卵石）、瓦片、石板、青版石、诸砖等。运用素平、压地隐起的雕刻手法，其铺装形式有长方形、菱形、梯形等形状，还有多宝格上陈设古玩字画等博古图，内容丰富，题材多样，体现着博大精深的文化底蕴[2]。
如今的园林铺装迎合和社会经济飞速发展的现代要求其铺装材料更坚固更耐压更耐磨，主要以混凝土、沥青、橡胶等高科技材料在继承古典美得同时更深刻体现了现代的技术与科技美。
中国古典园林强调“寓情于景”意境的营造是我国园林艺术的精髓所在，是中国园林最本质的一个特征[3]。例如个园入口处的“冰裂式纹样”营造出了一幅“春景”的意境，徜徉其中一股初春笋发、冰雪融化的气息飘入人心。还有就是浙江杭州三潭映月的一段园路的铺装，以棕色卵石为底色，以橘黄、黑2色卵石镶边，中间用彩色卵石组成花纹，营造出一种古朴而而不缺乏阳光充满活力的暖色意境。
中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷，具有很强的装饰性。装饰形式大体分为几何图案、植物图案、动物图案、字体图案、混合图案。这些装饰图案都有各自的寓意，比如拙政园的海棠春坞，地面的海棠图象征文人的高雅品格；还有留园的蟾蜍和凤纹图象征着长寿寄寓了园主人希望长寿的表达。
中国古典园林铺地注重生态性，首先体现在“因地施材”。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石，宜铺于不常走处”的论述[4]。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地，不仅美观富有情趣，而且透水性好，非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。
按照性质来分可以分成北方皇家园林铺装，例如颐和园，圆明园；江南园林铺装私家园林主要是苏、扬、沪、宁、杭；岭南园林比江南园林更公共开放的私家园林主要是广州、福建、台湾。北方园林建筑富丽堂皇，风格粗犷，所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格，如汉白玉、青石和北太湖石等。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。
现代园林铺装在继承和发扬古典园林铺装的基础上有了切合当代经济和技术飞速发展的 新的现代美。例如在城市公园，风景区利用天然的碎石、砂砾、木屑等材料其透水性超过了硬质材料而且更加经济和环保。
城市建设的飞速发展和大面积铺装广场的盛行，导致城市绿地急剧减少，所以园林铺装更加注重生态性。生态透水环保型铺装材料日益增多，包括透水性沥青铺装、透水性混凝土铺装、透水性地砖。可以保护地下水资源，改善周围生物生长环境，调节温度改变小气候环境。如公园采用透水沥青、透水性草皮路面的铺装，材料的价格低廉而且对环境的破坏少。现代园路采用的嵌草铺装构成不同的图纹，而且与周围的环境的协调系数较高，可以满足路面对当代人流和车流压力的要求。
园林铺装设计并不仅仅是其单一的设计技术，可以和其他相关技术结合达到更好的效果，还有高新技术的不断更新和发展也可以同样运用到园林铺装中去。例如济南泉城广场，其铺装利用多种广场砖、花岗岩、水洗石、砂砾等形成不同的图案起到视觉的色彩美和构形美，在中间设置了喷泉与周围的铺装形成了和谐的情境。
对于园林铺装而言，满足安全、易行的基本功能是远远不够的，行走的舒适性和心理的愉悦感是对园林铺装的更高层次的要求。现代的铺装以人为本的理念着重表达，从色彩、质感、尺度形式等方面表现的面面俱到。根据场地的环境选择相应的符合人心理的色彩，例如游乐园是孩子的玩耍的地方就相应选择代表安全的绿色和海洋天空的暖色。还有济南燕山立交桥下的园路铺装主要是过路人和附近居民就科学采用了中间青石板使用过路人加以鹅卵石镶嵌两边适合居民锻炼身体。这也是园林铺装人性化的一种很贴切的体现。
现在园林铺装在园林的整体设计中往往处于无足轻重的位置，大多的铺装都只是迎合了它所在地方的功能性，从而忽略了它具有创造艺术性的功能。此外铺装的工艺技术方面也是存在粗糙，工艺细节大意处理的现象。随着科技和技术的发展园林铺装的设计以及工艺日益受到重视，所以我们应该继承和发展园林铺装的古典美，延伸和拓展园林铺装的现代美。
园林铺装是园林设计中不可忽略的一部分，不管是古典美还是现代美都是在展现铺装的特有功能，都在为园林营造空间整体形象服务。本文对中国园林铺装的古典美与现代美的特色分析让我们对中国的园林铺装有了比较清晰和全面的了解，我们在园林铺装设计的时候可以将古典美和现代美加以利用和柔和。我们在继承和发扬园林铺装古典美得同时更应该延伸和发展铺装的现代所特有的美。
[1] 廖振军，张海平（工学/工程建筑 http：///）.浅谈园林铺装的艺术表现[J].山西建筑，2004，30（23）：234-235.
[2] 谌莉.园林铺装艺术的探讨[J].黑龙江科技信息，2008（15）：150.
在园林诸多景象观赏中，引导是一个很决定性的因素，而园路正是景象引导得以实现的关键所在。园路起到组织园林空间、引导浏览、交通联系，散步休息以及观赏园林风景不可缺少的重要作用，因此，园路的规划设计是园林空间界面的一个重要方面。明代的计成就说过“路径寻常，阶除脱俗”的话，意思就是说，路径虽属平凡之工，阶庭却要脱尘俗之气。
根据杨鸿勋先生的研究，江南古典园林的园路形态有这样五种：①基本形态一甬路型；②简化形态一步石(路面铺装不连续)；③扩散形态一庭院、场地；④与建筑结合的形态一游廊、穿堂、过厅；⑤遇山的转化形态――盘道、磴道、隧函、谷涧、飞梁；⑥遇水的转化形态
堤、步石、桥梁。不同的园路体现了不同的空间使用特性，而所谓的地面铺装设计正是建立在这五种园路形态之上的。漫步行走在古典园林中，我们不难发现园路铺装的图案形式与曲廊粉墙之漏窗、亭台楼阁之门窗、栏杆的图案形式，有着惊人的一致性。这就使我们强烈地意识到古代造园者是遵循统一的造园意图来选择铺装形式的，使之服从于不同景象环境而呈现出丰富多彩的设计效果，从而形成不同的人文情趣。斑斓文秀的平面图案和掩映错落的立体景象交融，构成了古典园林完美和谐的视觉审美整体形象。
古典园林中的地面铺装材料大都采用很朴素的砖、碎石，另外也用瓦片、瓷片、彩色鹅卵石等构成各式图案，其图形、色彩则信手拈来、变幻无穷，用平淡无奇、随手可得之物，构成种种佳境，愉悦视觉、陶冶性情，全赖设计者创意巧思，善用材料而已。分析古典铺装材料、结构方式及图案做法，大致以砖或瓦为骨架，以碎石填心，不加灰浆而成。根据图案内容需要，填心碎石问可作深浅色变化，或镶嵌其它材料作点缀。铺装图案内容就我们常见的来看，主要有几何图形、花草植物图形、吉祥图案、博古、文字图形以及各类动物等。
另外，亦可用一种材料铺装出不同的图案形态，如用砖仄砌，就可以形成“方胜”、“叠胜”、“步步胜”、“人字式”、“席纹饰”、“间方式”、“斗纹式”等图形；用乱青板石可以拼出不掏一格的“冰裂地”等。这些材料简单、施工方便、结构活泼、形式多样的铺装做法，在江南古典园林中是随处可见，争奇斗艳、趣味横生。
铺装的材料从实用的功能看，首先可以起到保护地面的作用，尤其在雨雪天不至于泥泞路滑，便于交通行走，而起风的时候又可防止尘土飞扬，污染环境；从视觉审美的角度看，这些普通的材料所构成的平面纹饰与立体的景象交融，构成了优美精雅的空间意匠。如苏州网师园殿春移庭院的几何形图形铺装，采用瓦片为骨架，砾石、碎石填心组成的暖灰色调的地、冷灰色调的海棠图形，织锦般的精致华贵与朴实典雅的建筑、粉墙漏窗以及枝叶繁茂的花木、皱瘦漏透的湖石成就了一个精美和谐的庭院空间，使人赞叹不已。
明代后期计成著的《园冶》中，关于“铺地”，例举了很多设计与铺作方式。如“乱石路”、“鬻子地”、“冰裂地”、“诸砖地”等，在这些分类中还有许多式样，成为后人铺装设计的范式。阅读这些范式，我们大致可以体会出，古人铺装设计大多因地制宜，根据不同的园路形态、景象环境来采用相应的形式。计成说：“大凡砌地铺街，小异花园住宅。惟厅堂广厦中铺，一概磨砖，如路径盘蹊，长砌多般乱石，中庭或宜叠胜，近砌亦可回文。八角嵌方，选凳子铺成蜀锦；层楼出步，就花梢琢拟秦台。锦线瓦条，台全石版，吟花席地，醉月铺氇。废瓦片也有行时，当潮石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨嗣，冰裂纷纭。路径寻常，阶除脱俗，莲生袜底，步出个中来；翠拾林深，春从何处是。花环窄路偏宜石，堂迥空庭须用砖。各式方圆，随宜铺砌，磨归瓦作，杂用钩儿。”归根结底就是要变着法儿铺装出一些雅致的文化品味来。这就形成了古典园林铺装设计的一个很重要的特点：有法而无法，寓随意干法度之中。关键之法在于精而适宜，在于“路径寻常，阶除脱俗”的气息营造。你看，花间吟诗，则地堪当席；月下饮酒，则石似铺埴，而绕梅花磨酾，好像梅花在纷纭的冰裂间开放，这是何等风雅满怀的浪漫景象。这样的实例在江南古典园林中则俯拾即是。
《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地,浸润着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义,悉心研究、融汇运用,对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。
铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富,其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等[1]。
现今园林铺装材料形式多样,不断涌现,如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等,铺地纹样也随之丰富多样,整体构图不断创新。但是,在现阶段,铺装大多设计得比较粗糙,缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴,大多只可远观,禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感,却缺失了中国特有的内涵。由此可见,古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。
中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,“虽由人作,宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石[2]。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的,体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天,人们仍有很浓的自然情节,铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一,除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然, 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外,在表现古典和自然方面仍是很好的选择。
中国古典园林中提倡“因地制宜”,铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果,或朴素、粗犷,或自然、幽静,或威严、端庄,或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成,能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石,营造出天然野趣。在庭院深巷之中,则使用青砖甬道,使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应,生动的融合建筑和自然景观,体现园林意境。
现今的铺装材料丰富多样,但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点,因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况,以有的放矢,避免不合理滥用的情况发生。
中国古典园林强调“寓情于景”,意境的营造是我国园林艺术的精髓所在,是中国园林最本质的一个特征[3]。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛,使游览者在审美的过程中激发联想,从而达到一种美的境界,获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”,铺地采用了“冰裂式纹样”,营造出春笋发、冰雪融化的景象,把春天的意境加以很好地烘托。
部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同,与周围环境相结合的大面积地面铺装,采用图案铺砌的方法来表达不同的意境,整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的,与城墙呼应,营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数,因此在这方面仍需继续努力。
中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷,具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑2色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。
经过精心设计的现代园林铺装,尤其是广场铺装,都有一定的装饰性,这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰,有时会喧宾夺主,甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此,在继承装饰性这一特点时,要有一定的控制度。
中国古典园林铺地注重生态性,首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”,在铺装设计中则体现在“因地施材”[4]。铺装的材料丰富多样,但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石,宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地,不仅美观富有情趣,而且透水性好,非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。
现代园林也开始逐渐重视生态这一理念,生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选,但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料,这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。
中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同,使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,风格粗犷,所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格,如大面积方石、方砖的运用,材料上也多豪华壮观,如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分,地域范围小,园林景致较细腻精美,所以江南园林的铺地往往非常精致典雅,饶有趣味,材料也不追求豪华,破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。
现代园林分区,已经不仅仅是南北之分,可以说每个地方都有其各自的特色,结合建筑、景观以及历史人文的地方特点,设计搭配各样风格的铺装,这样能更好地展现区域特色,增强区域标示性。
随着生活水平的日益提高,人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上,同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗,或庄严肃穆,或恬静舒适。在不同的园林背景中,表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击,更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久,影响深重,很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢,并能很好地表达现代人的意念和精神追求,冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用,衍生出越来越多的表达形式,为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量[5]。
日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法,呈现出我国传统文化的特色,完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。
伴随着社会的进步与科技的发展,园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时,也要与时俱进,不断发展,更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵,创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。
从古至今始终有着最高评价的中国古典园林的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，因为中国古典园林本身特有的风格与韵味而独树一帜。《园冶》是明末清初著名的造园家计成所创作的园林营造的大量实践的总结、归纳的基础。《园冶》是一部对江南私家园林的整体规划、内部设计、施工以及园林各类部局、细节处理论述的比较全面的综合性园林专著，它将经验提升到了一定的理论高度，将理论与实践相结合，艺术与技术相结合，见解独到、内容丰富。
计成在《园冶》一书中，提出了“巧于因借，精在体宜”的造园宗旨，同时这也是中国古典园林设计的总体原则，这一理念贯穿了全书的整体内容。
所谓巧于因借中的“因”，指的是我们从无形物体的表象层面出发，就是说要根据地形势的高低变化随着地势的高低变化，设计出与其地形、地势相对应的园林景观。例如在高山上就适宜搭建凉亭，在濒临水岸处可以依照水的流势来建筑水榭，我们也可以将蜿蜒而偏僻的小路来做游览园林的路线，这就是所谓的‘精而合宜’者。
所谓巧于因借中的“借”，如果我们从无形物体表象的角度来分析，就是说我们打算规划的园林构思和立意虽然用地范围已经很明确了，但是营造园林不能被这块用地的景区所限制，应该从整个地域的文脉以及文化背景来考虑园林的设计思路。如果古典园林的景区脱离了当地的地域文化与环境背景的根据与影响，也就成了没有根部的木头。整个地域环境的远近相互因借，有机整合是园林景观设计应该遵循的基本准则，就是“巧而得体”，进而为广大游客呈现出别具一格的秀丽景色。远借、邻借、俯借、框景、应时而借等是在园林景观上用于借景的处理方式。
由此可以看出，一个园林的设计的成功与否取决于是否遵循“体宜因借”、“因地制宜”的原则，不能生搬硬套，园林中的构造景观应该设计的巧妙得体，更应该贴近自然源于自然，这才能使游览者的审美体验达到虚实相生、情景交融的境界。
古代造园理念受到了儒家崇尚自然、追求人与自然和谐的思想的深远影响。风景式山水园林包含中国古典园林，不论是早期对真山真水的单纯复制，还是后期对自然山水的提炼、重构，表达的全都是对自然风景的追求和向往。计成把前人的这种思想和追求加以精练、准确地概括出“虽由人作、宛自天开”这一古化造园的追求目标和造园的风格特点。
“人作”的意思就是人工的，“天开”就是天然的，两者本身是一对矛盾体，同时处在对立面状态，但是，计成用“自然”将“人作”与“天开”二者统一起来，“人作”的原因是崇尚自然，目的是为了追求自然，而“人作”的最好的效果就是像“天开”一般，这才是“人作”的最高水平。如果要想“宛自天开”，“人作”找先就要必须符合自然法则、按照自然规律去规划，不论是园林总体的布局规划还是局部中的掇山理水，都当是“师法自然”。只有“外师造化、中得心源”，才能做到“一拳则太华千寻”“一勺则江湖万里”。[1]
如今在对景观项目的设计手法上很少有设计师采用完全古典式的设计手法了，“宛自天开”已经很难再像原来一样全园范围内可以看到了，即使如此，但是在园林中一些局部细节上的处理，依然会追求“天开”的效果，就比如说在处理园林中人工河滩的时候，会将大小不同的鹅卵石、块石散布在河滩周围，有的稀碎、有的疏密，设计师尽可能地做出自然河滩的效果，这仍然是遵循“宛自天开”的造园手法。
在道家“道法自然”思想的影响下，强调要素为自然景观的古典园林，追求“虽由人作，宛自天开” 的审美的境界；受到“天人合一”的人生哲学理论的影响，在古典园林艺术中成为一条遵循的不可动摇的原则是源于自然，崇尚自然，并且以前者为重心。这种“天人合一”的精神，是古代中国人的一种悠久的生活智慧和对自身认识的凝结。从某种意义上讲，古典园林就是充分地表达这些哲学观念的载体，也就成为了一种在儒、道思想影响下的艺术形式。
“开林”指的是开林辟土，是针对建造园林立基时而言的。对于园林建设，开山破土、堆山挖池的事情都在所难免，“开林酌因”的意思是说设计园基和构思方案的时候要认真考虑现场的场地条件，不能一味地盲目地更改基地的现状。“开林酌因”应该是从施工的角度来看待设计，是在造园方案阶段考虑到后期的施工时期及工程造价的一条重要的原则。“节用”通俗易懂就是“节约使用”的意思，一方面节约是造园开支的另一方面是材料的节约。
造园开支的节约一是避免大范围对基址现状的变动，避免大的土方工程，二是避免材料上盲目追求高档，应该遵循就地取材。对边角废料的再利用是对于材料的节约使用。如碎片、小瓦、方砖多为此类都是苏州园林中常见的花街铺地所采用的材料，看上去像没有用的材料却可以点石成金做出好的景观效果，内容丰富多彩的纹样。计成在《园冶》中有言：“废瓦片也有行时，当胡石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭”。[3]
中国古典园林的艺术内容丰富、文化博大精深，作为在古代造园经验总结的《园冶》一书中的许多理论见解和造景的手法在今时今日的设计师们仍然在适用。经过仔细研究中国古典园林和《园冶》等造园著作，提炼并继承和沿用其中的精髓，是更好的发展中国古典园林的坚实的基石。
《园冶》虽然为三个世纪前的古老园林书籍，但是其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于我国现阶段的风景园林规划建设和景区开发中出现的偏差，提供了回避和解决的方法，尤其在理念思辨的层面，有着不容忽视的积极的作用。
[1] 文震亨（明）.长物志校注[M].陈植，校注.南京：江苏科学技术出版社，1984.
[2] 园冶注释[M].计成（明），注.陈植，释.北京：中国建筑工业出版社，1988：47，195.
[3] 周为.古典园林的选址和立意[J] .中国园林，2005（04）.
[8] 王辉.《园冶》中折射出的古典园林设计理念[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2006（7）：12.
人居环境，顾名思义，是人类聚居生活的地方，是人类生存活动密切相关的地表空间，它是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然，改造自然的主要场所。
中国传统园林被誉为世界园林之母，它承载着中国五千多年来深厚的文化底蕴。传统中式园林景观即为古典园林景观，我国古典园林讲究”虽由人作，宛自天开”，以人工仿造自然山水，表现出较为理想的自然景色。中国古典园林的造园四大要素：山、水、植物、建筑，造园家尊重自然，他们在原有气候、地形等现状条件的基础上，将自然中的美景凝缩到有限的空间内，移缩天地，使之成为天地的集萃缩影。园内楼台错落、曲径通幽，花草繁茂隐奇峰秀石，别是一番情趣。传统园林有以下三个方面的特点，第一，在布局上多采取灵活多变的手法；第二是善于仿造自然山水的形象；第三是十分讲究园林的细部处理。在中国古典园林中，中式园林是自然与人文精神的完美结合，表现出当时人们的理想与情怀。中国园林体系具有悠久的历史，可以称得上是历史分布最久，范围最大的风景园林体系。按照其选址与造园方式的不同可以分为自然山水园和人工山水园。
“新中式”最早出现在新中式风格一词当中，即现代中国风，其设计理念是运用中式风格来塑造清雅隽永、自然和谐的中国传统文化意境。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到充分满足后，从而追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生。“新中式”景观风格不是单纯的元素堆砌组合，新中式景观不是纯粹照搬中国古典园林而是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里邂逅、碰撞的结晶，通过对传统文化的透彻领悟，将现代元素和传统文化融为一体，根据现代人的审美取向来营造富有传统文化意境的景观空间，让传统艺术在现代景观中得以体现和延续。新中式居住区景观设计在中国传统文化的基础上，融入现代人的居住方式和心理需求，用现代的理念诠释传统文化的回归。这种设计手法既继承传统文化的精髓，又符合了新时代人们对现实生活的需求，使得“新中式”景观设计得以诞生并表现出强大的生命力。目前我国的的新中式景观设计还处于刚起步阶段，但在当今市场环境以及经济需求的刺激下，逐渐成为一股主流的景观设计趋势。新中式景观设计是把我国古典园造园手法的精髓部分利用现代语言，讲述给现代人听，使其了解并逐步接受这种讲述方式，最终满足现代人的审美需求、生活习惯，实现古典与现代的交融。
按照建筑风格划分，中式住宅分为现代中式风格和新中式风格。现代中式指将现代与传统建筑风格相结合，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化的艺术内涵或对传统元素作适当的提炼与创新。新中式风格，已经超越了对传统建筑外貌的模仿阶段，通过现代的材料和手法重新来诠释传统建筑中的各个元素，但在空间结构上则遵循传统住宅的布局格式，仍然保留着中式住宅的空间意韵和精髓[1]。“新中式”景观设计把中国传统元素与现代元素和谐的融合在一起，既体现出传统文化又体现出现代时尚，这种风格是传统文化与时代特色的集合体，打破了中国传统风格中循规蹈矩、缺乏活力等常见的不足之处，重在提炼传统色彩搭配、图案符号、植物材料运用传统的造园艺术手法，营造出具有中国韵味、灵活多变、功能性强的现代景观空间[2-5]。
风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点。新中式景观风格最主要的特点是传统文化的凝练及传统造园手法的运用。传统文化凝练包括色彩的运用、图案符号的运用以及植物的运用等。这些要素在传统造景手法灵活组合下，形成了独具特色的现代景观空间。
在景观设计中，景观的色彩是主要的造景元素，良好的色彩的组合构成能够很好地突出甚至于优化当前景观的特色。“新中式”景观设计主要选用能代表上下五千年文化的色彩，可以称之为“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，这些颜色是对历史的提纯，如中国红的印象来自与紫禁城的城墙，琉璃黄则来自于琉璃瓦，长城灰的颜色来自于长城的城砖等等。“新中式”色彩选择还需要结合景观材料及新中式的表情定位，常常使用到木原色及水墨黑，这些色彩共同来营造景观，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。上海世博园中国馆采用了中国红的色彩，打造出喜庆祥和的，且具有中华民族特色的建筑作品，使参观者无法忘记，色彩深入参观者的心灵。相同处理手法的还有俞孔坚的设计作品———秦皇岛汤河公园“红飘带”，让人感受到熬中国元素、中国色彩的魅力与震撼。例如，万科第五园用长城灰木原色在铺装和谐共处，对铺装纹理进行了条理的划分与拼接，形成有机的装饰纹样，用黑色做花池白色饰墙面散置地面，形成宁静纯洁的空间[6]。在居住区景观设计上，色彩的选用是关键的一步，合理选取色彩，做到轻重得失、有主有次[7]。新中式景观的常用色彩明度、纯度较高，若搭配不当容易产生恶俗感。例如白色、灰色兼具现代主义色彩和典型的民族特色，是新中式景观中的主基调色。但是大面积使用会给人以强烈的压抑感。因此在设计中需要运用对比度墙的亮色进行调节，在中国传统韵味背景下，强化艺术特征。新中式景观不拘泥于传统色彩选择，更加重视博采众长，注重合理的色彩搭配，使得新中式景观具有现代艺术特征的时尚感与传统艺术的内敛。北京新四合院“易郡”就是一个典型的例子。该项目整体从建筑外观材质、围墙到铺装都采用灰色系，给人以稳重与压抑之感，缺乏活力。如果色彩选择上可以采用如中国红等色彩进行搭配，可能会增加亮点，调节压抑感受，更容易让人在心里上接受。
[1]代元麟.基于传统文化思想的居住建筑设计研究———以新“中国风”住宅为例[D].西安：西安建筑科技大学，2006.
[2]李康淳等.“新中式”景观设计初探———以南京夫子庙街巷景观整治为例[J].林业科技开发.2011.
[3]朱林.现代新建中式园林景观的探析[J].南京林业大学学报,2007
[5]蒋鸿兴.什么才是“新中式”建筑的发展之路[J].建筑师,2005.
园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同导致了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。
中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。
西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一。花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。
正是由于中西文化的差异，特别是在思想方式上的差异，造成了中西古典园林艺术在审美特征上的不同，使中西的古典园林艺术交相辉映，称为世界园林艺术史上的宝贵财富。
当前我国园林行业发展进步不明显，因此园林设计应用型人才影响着我国园林发展的趋势。我国园林行业发展情况有两种，一是创新能力欠佳，结合当地文化特点且构思新颖的作品基本没有；其次喜欢借鉴近现代欧洲园林设计的构思，可又没将其内涵理解领悟，对此目前我国园林设计作品多数照抄国外园林设计理念，缺乏抓住本土民族特点进行创新。我国多数园林设计者不注重园林发展过程的历史及文化，创作过程中将其忽略，构思出来的作品缺乏内涵，毫无品味可欣赏。历史文化对现当代文化有着较深的影响，在其发展形成的过程中起着承上启下的作用。从日本、韩国现代园林成功案例可证明，将现代欧洲园林理论和实践同本土民族特点和历史文化相结合，方可设计出富含本土特色的园林。我国现代园林的发展，必须将现代欧洲园林设计模式与我国传统园林种类互相结合，才能改变目前园林发展缓慢的情况。从园林设计教育方面看，全面认识园林设计学科可促进我国现代园林的发展，帮助学生加强掌握园林发展规律的能力，尤其加强提高培养应用型人才继承历史及创新的能力，才能加快现代园发展的步骤。
我国的大学可分为研究型与应用型，研究型大学重视学生对理论知识的掌握，园林设计学科以园林史理论课程为前提，开设科目多为理论型；而应用类大学则重视学生对技术的掌握程度，一般根据行业技术要求来培养学生，因此园林理论科目课程在应用型学校中得不到重视，此类教学方法虽可提高学生的实践操作能力，却降低学生对理论知识的掌握，不利于学生进行创新设计，极少数应用型高校的老师和学生甚至认为不该再开设此类对园林设计构思及施工没有很大帮助的理论科目。园林设计课程该采取何种方案将理论性科目及培养人才操作能力相结合，是目前园林设计课程教学改革首先考虑的问题。
应用型学校为了培养学生的实践能力，多数把学生的学习时间花在操作培养方面，导致在所开设的科目中，理论类型课程时间安排得较短，一般少于35个学时。课时量变少，学校理论课的开设也只能随之减少，有的高校甚至只从世界园林史或我国古典园林史两者当中挑选1门讲授，内容比较单一。而近现代世界园林发展状况多数被舍弃或者只抽取一小部分穿插在课时剩余的课程当中讲授。以史为镜，可以知兴替，历史有着承上启下的作用，缺少园林史理论科目，园林设计课程的知识面也就不完整。我国现代园林发展情况与西方发达国家经对比，存在很多不足之处，因此应用型学校开设园林史理论科目很有必要，学生不仅可以学习国外造园技术的先进方法，还能了解欧洲现代园林发展的过程，从而使我国未来园林工程师能吸收其丰富的经验进行开拓创新，影响我国园林行情前景，促进其快速发展。
总结我国园林设计学科教育的发展历史，园林设计理论课目多数采取单调及陈旧的教学方法，并且大部分高校只注重对国家及地方园林变化情况进行研究，着重观察我国园林内容及种类的发展，导致学生只能单一地吸收园林相关简单知识。教师教导学生要从实际情况出发，坚持以人为本原则，因人施教。由于应用型学校面向社会发展现状，重点培养园林行业所缺乏的高层次人才，故其教学方法相对研究型学校而言也比较落后，必须根据实际教学并且还要灵活运用。
目前，我国园林行业的发展水平与欧洲园林行业的发展水平存在很大的差异，要拉低差距水平，国家必须大力培养综合能力强和敢于大胆创新的高层次应用型人才。此类人才的培养关键在于能力培养，课程多数应与技术和实践相关，重点培养学生动手能力。因此，园林设计课程的教学计划应该全方面培养学生动手以及掌握专业知识的能力，为其大胆创新打下基础。具体方法是在培养学生的过程中，首先培养学生了解并掌握专业知识，其次通过分清主流的学习，使学生领悟世界园林设计发展史，将学生培养为全面发展、综合能力强的高层次人才。
应用型学校以实践教学为主要的教学指导原则，因此其开设的园林设计理论课对学生要求并不高，教学内容也不完整，教师对于复杂且难理解的知识并不深入探讨，只会简略带过。如讲授我国古典园林史，其只会讲述园林的发展史，比如园林在殷汉朝时期兴起；魏晋南北朝时开始变化；隋唐时期出现繁荣的景象；而宋朝到清初园林开始出现成熟现象；但清中叶至清末近代园林才全部成熟。可是，我国古典园林史内容范围广，时间跨度大，其中还包括园林发展过程中每个朝代的历史概要、园林发展状况与历史经典作品及园林特点等等。
教师讲解时应该根据每个朝代园林的特点出发，主要引导学生领悟设计者思绪及历史变化的影响，同时还可补充课外相关知识来引导学生。如魏晋南北朝时期佛学对我国古典园林发展有较深的影响，教师讲授时可对此内容适当补充开，增加学生知识面，可使学生进一步理解“写意山水”与“有若自然”如何影响我国后世园林。我国明清时期古典园林得到大规模的发展，此时期还是我国古典园林历史上的巅峰时期，至今我国很多地方仍保留许多该时期的经典园林，因此教师在讲授过程中不仅讲解当时朝代的发展程度及文化情况、还须拿实际园林的设计特点进行重点探讨。
我国高校对历史理论科目多采取根据历史来探讨的传统教学方法，此类方法直接叙述，很难开拓学生思维并且不能灵活使用，因而学生在园林规划设计中既不能吸取优秀园林的成功经验也不敢进行大胆创新。案例对照法是目前园林设计科目史论教学方法中比较新颖且效果不错的的教学方法，其把多个时期和多个国家或有借鉴成功园林构思经验的作品通过对照，从中获取园林设计构思的普通规律，透过差异找出园林流变的发展现象。例如讲述德国古典主义园林时，可拿同时期美国古典主义园林设计师丹凯利最具代表性的作品进行对照比较，探讨德国古典主义园林构思元素对古今园林的影响，能够帮助学生开拓思维，充分了解古典园林与当前园林设计构思的关系。根据对照类型，案例对照法可根据空间、操作、历史发展情况与细部研究分为4个类型:分别为横向对照法、纵向对照法、宏观对照法和微观对照法。一个例子可从多个角度进行讲授，如讲授我国明清时期的园林设计可与我国两汉时期的园林对照比较，讲授我国园林的发展历史，也可与西方园林或日韩园林对照比较等。
城市园林景观作为一个城市政治、经济、历史和传统文化的缩影，应是一个城市对过去、现在、人文、自然等诸多元素的艺术语言上的表达，以及对未来发展的追求。所以说，在现代城市的园林景观中融入民族传统元素，是对城市历史发展的尊重。这种融入不单单是文化元素的堆砌，而是通过对传统文化的深入了解，并将现代时尚元素和传统元素巧妙的结合在一起，既满足现代人的审美需求，又具有传统的韵味。所以，园林设计师们在高效表达设计信息的同时也要注重民族的文化特征。
1.古典园林景观的发展史。中华民族的历史文化是世界优秀文化的重要的组成部分，是人类的共有财产。我国的古典园林景观是世界上最具代表性的四大园林流派之一，它是几千年炎黄子孙智慧的结晶，是各名族独特风俗和历史文化相互融合的写照。随着几千年的发展形成了具有中国特色园林：皇家园林、私家园林、自然园林和宗教祭祀园林。四大园林各具特色：（1）皇家园林，又称为御苑。皇家园林不仅表现了大气磅礴的气势，在精致的艺术程度上也取得了辉煌的成就，出现了像颐和园。圆明园等这样一些具有划时代意义的作品；（2）私家园林，私家园林园主多为贵族官僚文人，建造多以修身养性，闲适自娱为主，其风格清新淡雅；（3）自然园林，是以自然园林景观为主的园林设计；（4）宗教祭祀园林，宗教祭祀园林的普及是宗教世俗化的结果，它属于宗教寺庙，道观的附属部分。
2.古典园林景观的文化内涵传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征综观我国传统园林的发展过程，其园林创作所蕴涵的文化价值，可以分为以下几点：（1）中国古典园林景观设计原则是“道法自然”，在于主张人与自然和谐，奉行朴素的生态观，把文化艺术氛围当作园林绿化的灵魂来对待。它以含蓄，内秀，恬静为主，着重于情感和精神的感悟，始终与自然之间保持着和谐的相互依存的社会关系；（2）中国古典园林景观内涵――“意境”，“意境”是中国古典园林的核心。
传统园林与现代设计实际上具有相同的创作过程，我国不少城市的园林景观创作实践证明，但凡能弘扬民族审美意识，在园林景观创作中，尽可能的保持原有的生态景观，利用自然地形与环境的特点互相融合，在有限的空间内，通过独具匠心的布局而创造出近似无限的的景观，达到人工和天然景观的和谐统一。
中国园林艺术是自然环境，建筑，色彩，植物等方面的综合表现，既是民俗文化的流入又是情谊的表达。下面仅谈谈园林景观中的传统文化、传统色彩的应用。
1.传统文化。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国的传统文化以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。在我们所说的园林设计中有许多的东西都来至对传统文化的继承，传统文化是传统元素发展的积淀，任何的传统发展都是离不开传统文化的。
2.传统色彩。中国的色彩理念融和了自然、哲学等观念带有浓厚的中国传统韵味的文化象征。色彩可以指事物表面所呈现的颜色，也可以指一种思想倾向和某种情调，同时色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。
我国的古典园林承载着中华民族的文化精神，包含了十分深厚的文化艺术涵养，具有极高的艺术欣赏水平，这是现代人所无法割舍的。在承接传统的文化要素的同时，充分应用现代化的表现手法，将传统生活的审美意境与现代化的生活方式有机的在现实中体现出来。对具有象征意义和实用功能的细节进行了灵活的演变与传承，使中式园林显现出现代的舒适与意境，使其既保留了传统文化特色，又具有现代设计风格。正确的运用现代化手法和条件，运用新的观念与新的思维方式将会使我们在吸收传统的艺术元素上有了更多的更新的空间。
[1]王冬梅，邬烈炎.园林景观设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2010.
现在的城市生活居住空间有限，高楼林立，人们休息、娱乐的空间较少，且城市中小区的位置远离山林，在享受小区设施便利的同时，缺少亲近大自然的机会。因此园林景观设计为人们在城市中开辟出供人们放松身心、休闲娱乐的区域，让人们在紧张的工作之余享受园林景观的乐趣，为人与人之间架起亲近的桥梁。而与小区协调的景观设计，在美化环境的同时，通过植被的种植，响应城市绿化号召，小区因自成一个生态系统，于居住、休闲、娱乐为一体，在城市快速发展的同时，兼顾环境的优化。且我国是有着悠久历史传承的国家，经过漫长的发展，无论是科技、文化各方面有着非常精湛的成果。而现代园林景观设计，在借鉴西方的设计理念的同时，更是一个融会了中国天人合一的设计传统，强调了人与自然的合谐共存，小区规划中园林景观设计实现人们休闲、娱乐功能的同时，更是文化的传递、传统的一种继承。而每个小区园林景观设计都是有着特有的文化寄托与深刻寓意的，楼盘与园林景观错落有致，园林景观的设计在城市中起到了画龙点睛的作用，是每个城市的灵魂所在。所以设计中在实现这一目的要下真功夫。
以人为本是园林景观设计的立足之本,不过当前的设计师将大量的精力和时间放在了园林风格、手法和外显形式等设计环节上,设计时考虑到的只有建成后的形象,缺乏对园林景观功能的思考,缺乏对人文元素和人性的挖掘。
在园林设计中，有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，最后或改变设计方案或半途而废，这是设计人员不顾客观实际，盲目求新，也不论是否合理，不以科学的态度对待设计方案，就难以达到理想的质要求，不能保证设计的完整实施，最后造成不必要的损失，可见为园林设计项目提供科学依据是极其重要的。
中华名园的景致，往往讲求蜿蜒衄折、起伏跌宕、地形高差和空间大小的变化，带来丰富的游园乐趣。而现在一些设计师，不考虑现场地形的实际情况，照搬中国古典式园林，无论亭台楼榭多么精美华丽，都无法充分展现园林艺术的美。而有的强行改造地形，凿池堆山，虽然营造出美丽的园林景观，但后期的维护缺乏管理，导致山枯水竭，反而影响景观。现场实际地形是否适合建造中国古典式的园林景观，应在进行景观规划时认线、园林景观研究落后时展
目前，在这一领域的与时俱进的人才十分匮乏，一些人简单地将园林设计等同于花草种植、堆石修水―――虽然一些专业人士走出国门目睹了西方世界几何对称园林，也将这些西方元素融入到国内景观设计，但是，却只是盲目地照搬形式，没有结合东方古典园林特色，很好地考虑园林景观的功能作用。
过去人们批评“方盒子”今天又不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性，街道建设在空间上，两侧建筑的色彩，材料，形式等方面过于雷同，缺乏可识性。
近年来，“生态化设计”一直是人们关心的热点，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环。维持植物生境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。为人类创造清洁、优美、文明的景观环境。”而目前条件下，景观的“生态设计”还未成熟，处于过渡期，需要更清晰的概念、扎实的理论基础以及明确的原则与标准，这需要进一步研究探讨和不断的实践。
在现代城市道路景观设计中，以人为本、满足人的心理和生理的需求是城市道路园林景观设计的核心，人是园林规划设计的主体，自然环境是基础，人们的生活方式和行为活动决定着城市的发展和未来，因此，建设者一定要注意行为艺术心理学等学科运用，使园林设计的内涵更加丰富，也能让使用者看到到设计的巧妙之处，从而明确人性化的设计主题。
在园林生态景观设计上，遵循生物多样性，注意科学性与艺术性结合，生态与景观兼顾，合理配置园林植物，协调植物间的关系，增加生态效益;以注重适地适树为原则，以乡土树种为主、引进树种为辅，讲求科学，适地适树，宜草则草，宜树则树，努力形成城市个性化的园林绿化特色;以注重因时绿化为原则，紧紧抓住春季重要时节，大力实施园林绿化建设，防止园林绿化建设反季节施工，避免严寒酷暑种植绿化影响苗木成活率和绿化生长效果。建立乔、灌、草相结合的人工植物群落，构建结构合理、功能健全、种群稳定的复层植物群落，形成和谐的生态关系，达到理想的绿化、美化、净化效果。
每个城市都有其自身的地域特征与地方历史文化特色，因此，应充分的挖掘城市的主题文化、植被特色和环境等重要的潜质，进而营造城市独特的艺术氛围、历史文化以及绿色环境背景。将实现城市的可持续发展要求的地方文化运用到城市园林建设之中，充分体现城市园林的个性。园林景观是保持和塑造城市风情、文脉以及特色的重要方面。园林的景观设计首先应理清城市历史文脉的主流，重视景观资源的继承、保护与利用，以自然生态条件与地带性植被为基础，将民俗风情、宗教、传统文化以及历史文物等融合在园林景观之中，因而增加园林景观的地域性以及文化性，使其具有独特的个性与吸引力。
园林生态景观设计中必须要同时兼顾生态与景观，科学与艺术的结合，注意生物品种的形式多样性，注重生态环境优先，增加生态效益。在生物的选用过程中，一定要选择适合当地城市气候和特色的花草树木，还可以多引进一些乡土树种，在春季来临之际实施绿化，避免反季节给树种带来的不良影响，对乔灌草进行科学合理的布局，以实现绿化效果。
在城市快节奏生活与文化消费影响下，市民对园林的审美，要求简洁、容易识别但影响深刻。这就要求传统中式园林要体现城市的现代感，体现民众的时代化审美要求。中式园林的设计不应局限于特定的范围和独立的空间，而要灵活的应用“天人合一”思想与城市建筑完美融合起来，在形式上与城市环境相协调统一。
传统园林体现了主人的心理意境，与环境产生共鸣。现代城市园林设计也要充分考虑居民心理，尽量满足其归属感和场所感，使带有园林景观的城市真正成为居民心中想要的生活场所，成为居民的心灵栖息地。
3、体现生态设计理念传统园林意境中的“自然”情结，即是今天所说的生态设计理念
我国源于农耕社会，对自然有着崇拜及浓厚的感恩色彩，深深的积淀于民族文化结构中。在当今城市环境恶化的情况下，现代园林景观设计更应该注重体现“人与自然的共存”，发挥“天人合一”思想等生态设计理念在城市园林景观设计中的作用。
在“中国（仙游）古典工艺博览城”景观设计中，我们充分的挖掘项目所在地――仙游的地域特征与地方历史文化特色。
在设计中，有机将中华传统工艺文化和仙游历史文化融入有着“都城”气派的博览城，力求特色鲜明，气势恢宏。以“荟萃传统文化精髓，树立古典工艺标杆。”作为项目设计的主导思想。
文化的融入，让文化灵魂无处不在。灵活使用景观语言，使文化与物质载体水融、浑然一体。
“中国古典工艺博览城”不仅是红木家具的商贸都市，也是仙游“中国古典工艺家具之都”的窗口和中国传统家具文化的一个展示中心，古典家具文化和现有地方文化的植入在景观设计中至关重要。
提取古建筑、古典家具的元素和传统吉祥图案，广泛用于地面、花坛、景墙、灯具、标示系统、雕塑小品等各个方面。
2.“仁爱广场”：用六至八组情景雕塑，展示春秋、秦汉、唐、宋、明、清等朝代家具使用与发展的历史状况。
3.“智慧广场”：塑中国古典工艺鼻祖鲁班塑像，四周塑古典家具制作工艺（锯、刨、雕、装）群雕。用六道景墙刊刻《家具与建筑》、《家具与礼》、《家具与社会》、《家具与绘画》、《家具与民俗》以及红木家具知识等内容。
4.步行街：用雕塑、小品展示几种可视性较强的的家具文化和仙游地方文化。分别展示《家具与佛教》、《家具与文人》、《家具与乐舞》、仙游“莆仙戏”和“提线.仙游历史悠久，人文荟萃，历史文化名人众多，其中最突出的是名列“宋四家”之一的大书法家蔡襄和享有“一品尚书、三朝元老”之誉的郑纪。以此，拟将东北部园区辟为“蔡襄园”，西北部园区辟为“郑纪园”。分别塑铜像，刻简介及主要事迹、言论和著述。
强化绿色环保意识，杜绝视觉、嗅觉、听觉和环境的污染，给人们创造一方赏心悦目的净土。
根据当地气候、土壤情况，采用适应当地各种自然条件的植物。在注重美观的同时讲究科学搭配植物，生态与景观兼顾，合理配置园林植物。建立乔、灌、草相结合的人工植物群落，构建结构合理、功能健全、种群稳定的复层植物群落，形成和谐的生态关系，达到理想的绿化、美化、净化效果。
通过对场所性质、类别、功能的分析与定位,确定场所景观的布局与风格，强化人对空间、场所的内在感受，提升对环境的认同感与可识别性,从而使人们产生强烈的归属感。
我国城市园林正处于全面建设阶段，但由于起步比较晚，导致园林景观设计中存在许多问题，同时也严重阻碍着我国现代城市园林景观的发展。未来的园林景观建设作为城市文明的象征，可以促进城市的可持续发展，所以我们在实际的工作当中，一定要从自身做起，全面提高城市园林景观设计的综合素养，使我国现代城市园林景观设计能够站在一个更高点。
[1]陈妍蕾,浅谈园林设计中甬道的运用[J],民营科技,2012,(8).
[2]孙玲玲,浅谈园林景观绿化设计[J],经营管理者，2012,(16).火狐电竞火狐电竞
